Igreja Luterana do Espírito Santo

A Igreja Luterana de Blumenau Paróquia Centro foi inaugurada em 23 de setembro de 1877, a igreja evangélica recebeu o nome de Igreja do Espírito Santo. Sua construção se deu em forma octogonal e estilo neogótico.

Características Neo-Góticas contidas na Igreja Luterana Espírito Santo:
- Vitrais Coloridos
- Cruz Gótica
- Edificação em forma octogonal.
- 4 portas, e sendo cada uma voltada para um Ponto Cardeal

É possível ouvir hoje o som majestoso do órgão de tubos da Igreja Luterana do Espírito Santo – Graças ao trabalho incansável do alemão Georg Jann, restaurador de órgãos de tubos que veio usufruir da aposentadoria em Blumenau, o instrumento que faz parte da história da Igreja Luterana voltará a ser ouvido. Jann ofereceu-se para restaurar o órgão sem cobrar nada pelo trabalho, iniciado em outubro de 2007. Foram cerca de 3.200 horas de atividades, sem contar o tempo em busca do material necessário, em parte trazido da Alemanha. O valor total do trabalho foi de R$ 96.750. O Governo do Estado, por meio das secretarias de Desenvolvimento Regional de Blumenau e de Turismo, Cultura e Esporte, com o Funcultural - Fundo de Apoio à Cultura, e a Associação Empresarial de Blumenau, repassaram R$ 50 mil. Os outros R$ 46.750 somaram-se, por meio de doações, numa campanha para a arrecadação de fundos com os membros da comunidade.

A história do órgão de tubos

Desde os tempos mais remotos a música é usada como louvor. E um dos instrumentos mais importantes para a Igreja Cristã é o órgão, considerado por Mozart como o “rei dos instrumentos”. A Igreja Luterana é conhecida mundialmente como “A Igreja da Música”, pois os maiores compositores nasceram na Alemanha entre os séculos 17 e 19, a maioria luteranos, e compuseram hinos para a igreja à qual pertenciam. Também foi nessa época que a música sacra luterana começou a se espalhar pelo mundo e chegou até as Américas.
O órgão de tubos que está hoje na Igreja do Espírito Santo foi o primeiro construído no Brasil pela firma Guilherme Berner, do Rio de Janeiro. O instrumento foi adquirido pela comunidade em 1930 e a inauguração ocorreu em 1933. A finalidade principal era acompanhar a comunidade em seus hinos e em cerimônias de casamentos e formaturas. Ao mesmo tempo, desde o início da sua história, a Igreja Evangélica Luterana serviu como uma “sala de concertos” para a sociedade blumenauense, prestando importante contribuição social.

Anderson Raimundo

A Música na Grécia Antiga.

A Grécia era o berço da cultura e da civilização ocidental, embora, os gregos tenham sido muito influenciados pelos egípcios e por todo o Oriente.

A palavra música vem do grego e significa "arte das musas", que, na mitologia grega representavam seres celestiais, divindades que inspiravam as artes e as ciências. Segundo a mitologia grega, os seres celestiais eram nove, são eles:

1. CALÍOPE - da poesia épica.

2. CLIO - da história.

3. ERATO - da poesia amorosa.

4. EUTERPE - da poesia lírica e da música, chamada a "que dá prazer" e representada com a flauta dupla - diaulo.

5. MELPÔMENE - da tragédia.

6. POLÍNIA - dos hinos sacros.

7. TÁLIA - da comédia.

8. TERPSICHÔRE ou TERPSICHORE - da dança e do canto coral, chamada "a bailarina" e representada com a lira e o plectro.

9. URÂNIA - da astronomia.

Existem três lendas sobre a origem da lira. A primeira lenda diz que num determinado dia, o nobre e belo deus Apolo passeava pela praia, quando deu com o pé no casco de uma tartaruga que estava com as tripas secas e esticadas. Apolo percebeu, então, que fazendo vibrar as tripas, produzia-se som, originando assim a lira grega. A segunda lenda nos diz que Apolo atou algumas cordas de tripa aos chifres de um boi e, desta forma, ter-se-ia originado a lira. Efetivamente havia liras em forma de chifres de boi. A terceira lenda nos conta que, Apolo, saiu um dia para caçar junto de sua irmã Diana e, notou que toda vez que sua irmã atirava com seu arco, a flecha ao ser solta, produzia sons. Por isso, Apolo teria pensado em fazer instrumentos de cordas.

Orfeu, filho de Apolo, era deus da música e da poesia e, segundo a lenda, quando tocava sua lira, encantava até os animais. Do nome Orfeu deriva-se a palavra "orfeão".

O filósofo Pitágoras (século VI -V a.C.) descobriu a relação matemática dos principais intervalos da escala musical: a oitava, expressão pela relação 2:1, a quinta, expressão pela relação 3:2, a quarta, expressão pela relação 4:3, bem como a do tom maior, expressão pela relação 9:8, que exprimiria a diferença entre a quinta e a quarta.

Aristóxeno (nascido entre 375 a 360 a.C. em Tarento), outro filósofo, discípulo de Aristóteles, é considerado o maior teórico da antiguidade helênica; escreveu tratados sobre elementos da harmonia e do ritmo.

Assim, percebemos que as referências sobre a arte musical grega são encontradas na mitologia, em relíquias, tratados teóricos, obras filosóficas e memórias históricas.

Constata-se que a música estava presente na Grécia em todas as manifestações da vida pública, tais como festas religiosas ou profanas, jogos esportivos, teatros, funerais, e até em guerras.

ANDERSON RAIMUNDO

Música na Idade Média (1400 a 1450)

São os cânticos litúrgicos vocais que fazem parte do repertório mais usado na música da Idade Média. Estes cantos variavam nas suas interpretações de acordo com a raça, a cultura, os ritos e os hábitos musicais dos diversos povos.

Sentindo necessidade de unificar e de fortalecer o cristianismo, São Gregório Magno, monge beneditino, selecionou uma série de cânticos litúrgicos. A esta forma de cantar deu-se o nome de Canto Gregoriano, que era uma forma de oração para demonstrar o amor a Deus.

Nesta época começa a haver uma grande separação entre a música religiosa e a música popular. Uma das grandes diferenças entre elas está nos instrumentos que são usados. Na igreja apenas o órgão era permitido, enquanto que na música não religiosa ou chamada profana usavam-se: a rabeca, o saltério, o alaúde, a charamela, a gaita de foles, a harpa, os pratos,os tambores,...

A língua usada nos cantos da igreja era o Latim, enquanto que na música popular eram os dialetos próprios de cada região.
Os menestréis eram cantores, músicos e malabaristas que andavam de terra em terra juntamente com os saltimbancos. Já os trovadores eram nobres que compunham música e poesia tendo como tema preferido, para as suas composições, o amor.

A notação musical serviu no início apenas para auxiliar a memória de quem cantava, mas, ao longo dos tempos, tornou-se cada vez mais precisa até ser introduzidas as linhas e se chegar ao conjunto das 4 que foram inventadas por Guido D’Arezzo, grande teórico da música na Idade Média. A partir do século XI, o uso da pauta tornou-se habitual. Um dos grandes nomes da música na Idade Média foi o Bispo Phillipe de Vitry, lançou os fundamentos de um novo jeito de compor no seu tratado Ars Nova (Nova Técnica) e o músico Guillaume de Machaut com sua música muito famosa, a “Missa de Notre Dame”.

Laís Sedrez Stein

:::::: M Ú S I C A C E L T A ::::::::

Música Celta (Celtic Inspiration em inglês) refere-se a música típica e tradicional dos países nórdicos, como: Noruéga, Finlândia, Suécia, Irlanda, Escócia, País-de-Gales e Bretanha. É um tipo de música festiva com danças tradicionais e improvisação do trovador (vocalista).
A música Celta na idade média era voltada para festas por isso não estava muito presente na igreja.

Os instrumentos usados são todos modernos, tendo quase todos sido inventados ou transformados no Século XVII e XVIII. A música folclórica irlandesa conservou fortes traços da música barroca, onde a "música celta" tem as suas verdadeiras raízes. Além da flauta, violino, harpa e concertina (conhecidas na maior parte do mundo), ainda existe um importante instrumento de percussão pouco conhecido, chamado bodhrán (uma espécie de tamborin).

Foi por volta de 1960 que a música celta começou a ganhar o resto do mundo se tornando rapidamente muito popular. Na Inglaterra as bandas de rock e pop começaram a implementar instrumentos típicos de música celta, como a banda Jethro Tull no início da década de 70. Na américa a música celta acabou dando origem a novos gêneros musicais como o Folk e o New Age como da cantôra Enya. Hoje a música celta tempera muitos gêneros musicais mas acabou fortemente presente principalmente dentro do Rock.

Lucas Kellermann

Catedral Evangélica de Blumenau

     A Catedral Evangélica Luterana de Blumenau, foi fundada em 1877 e apresenta uma contrução de estilo neo-gótico, que apresenta esse nome pois foi feito tempos depóis do estilo gótico propriamente dito.
     As principais características góticas que podem ser observadas ao ver a Igreja são: Os vitrais, a abóbada, arcos e, é claro, a torre.
     A construção gótica, se diferenciou principalmente pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como pela especial distribuição da luz no espaço.
    Em lugar dos sólidos pilares,como na arquitetura românica, esbeltas colunetas passaram a receber o peso da abóbada. O restante do peso foi distribuído por pilares externos. As torres dão mais altura e majestade à catedral. As paredes, perdendo sua importância como base de sustentação, passam a ter grandes vidrais, o que deu a tão esperada luminosidade ao ambiente. Esses vitrais coloridos ilustram em desenhos cenas da vida cristã. A magia dos vitrais góticos, que filtram a luz do sol, enche a igreja de uma claridade mística que tem como objetivo, lembrar a presença divina. A intenção era criar no visitante a impressão de um espaço que se alçava infinitamente até o ceu.

Obs: Para ver uma foto da Igreja Clique Aqui
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Trago também, um canto, apresentado Catedral de Worcester. São três linhas de vozes masculinas, cantando em terças (a primeira é a original, a segunda é a tradução)

Beata viscera
Mariæ virginis
quæ fructu gravida
æterni germinis
in vitæ poculo
propinat seculo
Pro bono hominis
donum dulce dinis

"Benditas as entranhas
Da Virgem Maria
Que, grávida do fruto
Do princípio eterno
No vaso da vida
Dá de beber ao mundo
Para o bem do homem digno
Um doce presente"


Além disso, abaixo tem uma listagem de algumas músicas no órgão, que são facilmente encontradas no youtube, ou sites semelhantes.
- Toccata & Fugue, de Bach.
- Pasacaglia et Fuga (C menor) 
- Fantasia et Fuga (C menor) 
- Toccata et Fuga (F maior) 
- Fantasia et Fuga (G menor) BWV 542 
- Toccata et Fuga (D menor) "Dorian", BWV 538
- Preludio et Fuga (em Em), BWV 533 

Post by
 Evelyn Della Giustina

Era Medieval

Com grande enfoque religioso, é na musica medieval que se inicia com maior força a distinção da música divina e profana feita pela Igreja, onde se iniciam os Cantos Orfeônicos (corais) através do Cantochão e outras formas musicais.

Dado o início da escrita musical começa-se a possuir uma forma de registro e ensinamento da música mais exato que anteriormente. Com uma música de maior expressão vocal, tem-se ainda pouco uso dos instrumentos musicas, os quais começam a ganhar formas com flautas, trombetas, alaúdes, entre outros.

Outro grande auge da época é a arquitetura gótica, que possibilitou maior luminosidade e altitude nas construções, principalmente de Igrejas, e que além de proporcionar o aumento no ambiente acabou por gerar uma acústica até hoje aclamada para as músicas cantadas e executadas nesses ambientes.

Alguns compositores da época são:
Hidegarda de Bingen (1098 - 1179)
Leonin (1135 - 1201)
Perótin (1160 - 1236)
Adam de la Halle (1237 - 1288)
Philippe de Vitry (1291 - 1361)
Guillaume de Machaut (1300 - 1377)
John Dunstable (1390 - 1453)
Guillaume Dufay (1397 - 1474)
Johannes Ockeghem (1420 - 1497)

Abaixo, um Moteto, estilo musical da época, em formato de Organum Melismático, onde se canta uma única sílaba em um grupo de notas e já existe a presença de várias vozes distintas, de nome 'Alleluia Nativitas' composto por Pérotin em uma gravação executada pelo "The Hilliard Ensemble" coral.


Osnildo Junior

Música de Igreja e Idade média

Música de Igreja e Idade média!!!

http://www.youtube.com/watch?v=Vb9-SCU6dvE

Diogo Antenor Linhares Booz

Música no Antigo Egito...

Na época do Império Antigo, de 2635 a 2060 a.C., a música egípcia viveu seu auge. Muitas representações mostram pequenos conjuntos musicais, (com cantores, harpas e flautas) e inscrições coreográficas descrevem danças realizadas para o Faraó. Acredita-se que este tenha sido o período de maior florescimento da arte musical egípcia.

No Império Médio (XI a XVII dinastia) conjuntos maiores e até orquestras são representados. Entre os instrumentos, há harpas, alaúdes, liras, flautas, flautas de palheta dupla (oboés), trombetas, tambores e crótalos. No Império Novo (XVIII a XX dinastia), estes instrumentos se aperfeiçoam. A música passa a ter papel ritual e militar.

A cultura musical do Egito Antigo entrou em decadência junto ao próprio Império. Com as sucessivas invasões, a música do egito passou a ser influenciada pelos gregos e romanos, perdendo totalmente sua independência. Músicos gregos são contratados para integrar a corte e trazem consigo alguns de seus instrumentos. Até uma espécie de órgão hidráulico foi encontrado. Alguns musicólogos acreditam que os últimos vestígios da música faraônica ainda possam ser identificados na liturgia copta.

Osnildo Junior

Festival De Jazz de Roma

Roma, além de muitos lugares turísticos, e restaurantes para se visitar, durante o verão é palco do " Villa Celimontana Jazz Festival" . Hoje os jardins de Villa Celimontana podem ser visitados todos os dias a partir de amanhecer ao pôr-do-sol. Durante os últimos doze anos, na noite de Villa Celimontana acontece o festival, que reúne muitos artistas e, é claro, muitos visitantes.

A baixo um vídeo do Festival em 15 de julho de 2007.

http://www.youtube.com/watch?v=H2R0TN2jSXY&feature=related

De prache trouxe ainda, duas curiosidades sobre a roma

- A expressão "fazer a sesta" refere-se ao hábito dos antigos romanos de descansar após o almoço, o que acontecia na sexta hora do dia. Na Roma antiga, o dia começava com o raiar do sol às seis da manhã e era costume, como ainda é em muitos países, tirar um cochilo até o meio da tarde;

- A expressão "o dinheiro não tem cheiro" originou-se em curiosa taxa criada pelo imperador Vespasiano, que incidia sobre os mictórios públicos de Roma. Os protestos e as piadas foram muitas. Respondendo ao filho Tito, que se sentia humilhado com a situação, Vespasiano deu-lhe uma moeda de ouro para cheirar e comentou: "Non olet". Tradução: "Não tem cheiro.";

Fotos do lugar e maiores informações sobre o evento podem ser encontradas aqui :

http://www.villacelimontanajazz.com/eng/villa_eng.html

obs: site em inglês.

Evelyn Della Giustina

Rome wasn't built in a day!

Utilizado como palco de grandes eventos de entretenimento na Roma Antiga, o Coliseu é uma das exressões máximas da cultura e da arte romana. O local também é conhecido como Anfiteatro Flaviano e apontado como uma das sete maravilhas do mundo moderno. Originalmente, o Coliseu era capaz de abrigar cerca de 50 mil pessoas. Com 48 metros de altura, era usado para variados espetáculos. Foi construído a leste do fórum romano e demorou entre 8 a 10 anos a ser construído. O espaço foi utilizado durante aproximadamente 500 anos e o edifício deixou de ser usado para entretenimento no começo da era medieval. Além de abrigar batalhas mortais entre gladiadores, o Coliseu era sobretudo um enorme instrumento de propaganda e difusão da filosofia de toda uma civilização.

Aqui segue um pequeno vídeo com imagens internas e externas do Coliseu. Além de cenas de guardas trajando o típico uniforme romano.



Por Eduardo Pereira.